Par Nath.

La Programmation

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Samedi 20 avril

21h15

Inside

Indie Rock

 

Une voix douce et envoutante, des rythmes entrainants et parfois aériens, une guitare mélodique : bienvenue dans l’univers pop-rock d’Inside, aux sonorités issues des années 90.


Samedi 27 avril

21h15

Al Peal Combo

Soul

 

Al Peal Combo est un groupe de Soul formé en 2013 par Al Peal (chant), secondée par Quentin Kare (guitare). Cette formation est aujourd'hui complétée par Ilyes Cheballah à la batterie, Simon Chereau à la basse et Alex Gardic au clavier.

 

Le groupe tire ses influences d'artistes soul, eux-même largement inspirés des années 60/70, avec pour références : Sharon Jones and the Dap-Kings, Amy Winehouse, Charles Bradley, Lee Fields and the Expressions, The Menahan Street Band, Hannah Williams & the Tastemakers ...

 

Soutenu par la Régie 2C (Structure de promotion des Musiques Amplifiées de Grenoble), le projet s’est vu attribué un local de répétition au Ciel pour six mois.

La structure a fait confiance à AL Peal Combo pour composer un répertoire complet. A l’issue de cette longue résidence, le groupe a enregistré 2 titres en studio : le single Blue Morning et deux clips. Cet effort leur permettra de se faire remarquer, les amenant à monter sur scène à plusieurs reprises, et à conquérir leur public, notamment aux côtés de grands artistes tel qu'Angelo Moore (Fishbone), Tony Green ou Malted Milk.

 

Le groupe compose actuellement un album solide en quintet,

qui affirmera son style et son identité, s'''' émancipant de ses prédécesseurs

avec des créations toujours aussi typées mais plus sauvages, libres et modernes.

 

alpealcombo.com

alpeal.bandcamp.com 

 

"[...] la révélation d'un groupe très convaincant [...] une soul authentique digne de la crème des années 60/70 [...] un véritable moment de grace !!" Jazz Rhone-Alpes "Un son qui colle à l'ambiance des bands que sont Menahan Street Band ou The Dap-Kings." SoulSquare "Al Peal Combo, c'est de la soul, version originale." GreNews "Comment ne pas tomber sous le charme." Les Mondaines

 


Dimanche 28 avril

 

11h30 - 16h30

 

Stage chant et Musique

en pleine nature


 

Rendez vous à 11h à la Gélinotte

 

25 euros par personne

 

(à partir de 16 ans)

 

Inscriptions :

 

Roxanne Perrin 06 83 18 85 37

 

ou stagechantnaure@gmail.com

 

 

 

"Je vous propose ici de partager une balade musicale

à travers les sentiers des vertes forêts pleines de charme de Freydières,

surplombées par ses douces et imposantes montagnes.

Ses clairières, son massif sauvage, nous invitent à nous poser, juste là,

à nous assoir sur un de ses gros cailloux revêtu de sa mousse vert pomme et à tendre l'oreille.

 

 

 

  Par le biais de jeux, d'exercices, je vous emmène "découvrir" (ou "approfondir" selon votre propre expérience),

le plaisir, perçu parfois comme un risque, d’être musicalement vraiment dans l’instant et de suivre ses intuitions.

Mon but est de mettre le groupe et chacun en confiance pour qu'il ose s'aventurer

dans des endroits de lui-même et dans des qualités de sa voix qu’il ne connait pas forcément

et surtout qu'il prenne plaisir à cette exploration, aussi inconnue soit elle.


Une expression dit "Chanter c'est apprendre à aimer",

c'est alors également l'occasion d'apprendre à s'aimer soi-même,

en allant véritablement à la rencontre de soi, en prenant confiance en s'appuyant sur la bienveillance du groupe.

 

 Pour cela nous nous appuierons sur des polyphonies et chercherons souvent un  "groove" commun,

dans le plaisir de mélanger sa voix et sa pulsation intérieure à celles des autres.

Ressentir les harmonies que l'on peut créer est une expérience magique.

 

A travers l'énergie incroyable des chants traditionnels Gospel, Worksongs,

se fera sentir la beauté du mélange des voix et sa force.

Je vous aiderai à la précision mélodique et rythmique qui rend tout cela possible,

comme un outil indispensable qu'il est important et plaisant d'apprendre à maîtriser.

 

   

 

Mon approche de l’enseignement vocal se veut ludique, elle encourage les participants à oublier souvent la technique

et lui permet de puiser dans l'immense source de créativité et de communication spontanée que nous possédons tous."

 

Pas de niveau de chant demandé.

 

En cas de temps mitigé nous aurons un lieu pour nous mettre à l'abri et si la météo était vraiment mauvaise,

vous serez alors prévenu (il est donc important de vous inscrire auprès de moi)

et cette journée sera reportée au dimanche 2 juin pour ceux qui le peuvent.


Vendredi 3 mai

21h

Les Têtes de Mule

Bal du Monde

 

Bal du monde, formé d'un accordéon diatonique, d'une trompette, de voix et d'une batterie.

 

Venant de plusieurs univers musicaux, ce quatuor revisite des thèmes traditionnels en voguant à travers différents styles : forro, jazz, valse, cumbia ou encore musiques balkanes.

La voix , interprétant diverses langues, se mêle aux harmonies mélodieuses de la trompette . Un voyage qui invite à la danse et qui ne vous laisse pas indifférent. Ces têtes de mules, à la folie contagieuse, vous transmettront leur passion pour ces rythmes effrénés.

 

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Samedi 4 mai

21h

Ella/Foy

Folk

 

Il est des musiques qui sonnent comme une invitation, un appel au voyage ou à la rêverie.

 

Celle du duo ELLA/FOY est justement de cette étoffe dont sont faits les songes…

 

 

Hélène (chant, guitare et ukulélé) et Romain (contrebasse, guitare, percussions et chant) ont forgé leur amour de la musique tout au long de leur chemin de vie. Épris de liberté et de sensations sans cesse renouvelées, ils ont vite compris que le voyage était la plus belle des muses.

Et voyager c’est aussi déambuler parmi les inspirations musicales qui forgent l’identité du duo.

 

Si on y perçoit clairement des airs plaintifs et mystiques d’un blues ancestral, c’est aussi sur les rivages d’une soul ondoyante portée par les grandes voix noires des fifties qu’on peut trouver leurs influences premières. Sans oublier le revival d’une folk intemporelle et organique.

 

Loin du mainstream, ils cisèlent leurs mélodies, affûtent leurs compositions et peaufinent leur son vintage en dépit des modes. Les ELLA/FOY incarnent résolument la génération unplugged et n’offrent jamais deux fois la même prestation. Ils citent au rang de leurs inspirations des Otis Redding ou des Moriarty et admettent volontiers une parenté avec Agnès Obel, Hugh Coltman ou encore Angus et Julia Stone.

 

 

La scène est leur lieu de naissance : c’est à l’occasion d’une Fête de la Musique (en 2014) que les deux artistes se sont rencontrés. Puis c’est lors du challenge Kowok “Putain de talents” au New Morning, à Paris, qu’ils ont remporté en février 2015, que s’est cristallisé le projet. Chacun a intuitivement adopté son rôle : elle est devenue ELLA en hommage à l’illustre Fitzgerald ; lui FOY, en référence au vieux patois écossais où ce terme évoque une offrande faite à celui qui s’apprête… à prendre la route. Elle a apporté son timbre rugueux et à fleur de peau, et lui son infinie sensibilité. Et comme une évidence, s’ajoute pour la scène le souffle sauvage des harmonicistes Barefoot Iano ou Bruno Rouillé et les délicates percussions de Gaston Braka.

 

 

Hélène Fayolle : Chant/Guitare/Ukulélé 
Romain Deruette  : Contrebasse/Guitare/Percussions/Chant

 

Découvrir sur deezer ou spotify :

https://www.deezer.com/track/498643252

https://open.spotify.com/artist/1qlc4Zah8tMA3mwkF4dKg1


Samedi 11 mai

21h15

Gaby Schenke

& Benoit Thévenot

Jazz

Duo piano Saxophone

 

Un duo piano saxophone lyrique et expressif, avec la présence inédite de la saxophoniste allemande Gaby Schenke !

Gaby Schenke est une incroyable saxophoniste, flûtiste et chanteuse allemande, qui compose des thèmes empruntant à un grand nombre de registres musicaux.

Benoit Thevenot : piano

Gaby Schenke : saxophone tenor.


Samedi 18 mai

21h15

Badhinjan Trio

Jazz - Musique du Monde

 

BADHINJAN TRIO

 

Mars 2016, dans un appartement Lyonnais, résonnent quelques notes de oud, de batterie et de quena.

 

Sous les doigts de trois musiciens amoureux du jazz et des musiques du monde, le Badhinjan Trio naît d’une envie de musique contemplative.

 

Depuis lors, Pierre, Ben et Axel distillent un jazz moderne, des compositions protéiformes, dont les influences Sud Américaines et Orientales décrivent un spectacle évolutif. Tantôt musique traditionnelle et ballades feutrées, tantôt inspirations électriques et puissantes, les concerts du trio proposent un véritable voyage, sur un chemin en montagnes russes.

https://soundcloud.com/badhinjantrio


Dimanche 19 mai

17h

The Two Birdz

Folk'N Groove du Québec

 

 

 

 

https://thetwobirdz.comhttps://www.facebook.com/TheTwoBirdz/


Samedi 25 mai

21h

Cora Laba

Chanson Electro Organique

 

 

 

Duet avec Antoine Banville
Chanson électro organique


Une chanteuse des montagnes, exilée un temps dans l’ébullition des plaines ukrainiennes, sur une île méditerranéenne, puis sur un bateau pris dans la banquise, pille sans complexe dans ses aventures des images renversantes pour bâtir des chansons-talismans.

Pour raconter le feu et la glace, le vacarme et le silence, le bitume et les lignes de fuite.


De la rencontre avec le batteur Antoine Banville, rythmicien hors pair en quête permanente d’une « liberté en commun », naît un duo qui traque cette émotion que le rythme provoque lorsqu’il est consciencieusement orchestré avec la voix. Ensemble, ils sculptent à l’aide de voix multipliées, de percussions electroorganiques, d’un clavier et d’un instrumentarium hybride (pierres, eau, os, effets), un univers sonore pour faire surgir la poésie, organique et digitale.

 

Ça parle de la vie, de la mort, de l’amour, des instants fulgurants et furtifs comme le bonheur qu’ils tentent de retenir par ces chansons qu’ils gardent en trésor pour les jours plus vieux.

En français, dans une langue poétique, avec l’ambition de bricoler un monde où il fait bon vivre.

Et la nature est une source dans laquelle ils se plongent pour y puiser forces et inspiration.

 

Cora Laba réalise plusieurs résidences de création au Groenland, sur le bateau Le Manguier pris dans la banquise, pour alimenter sa recherche sonore autour des espaces de résonnances et de la transformation de l’eau, un pied dans l’hiver, un autre dans le printemps qui vient.


Samedi 1er juin

21h

AtChaPoly

Atelier de Chants Polyphoniques de Vizille

&

Slavak

 

 

 

AtChaPoly Vous invite à découvrir des chants populaires slaves, du Caucase aux Balkans, de l'Ukraine à la Géorgie, en passant par la Russie ou la Macédoine.

 

 

 

Le chef de chœur Boris Panfiloff, d'origine russe mais aussi guide de haute montagne, avec sa balalaïka ou sa guitare, dirige les choristes dont les voix se parlent, se cherchent, se répondent et entrent en résonance pour former un surprenant bouquet polyphonique.

 

 

 

Avec des chants populaires célébrant la vie, l'amour ou la nature, des chants tziganes portés par le vent de la liberté, des chants rituels, c'est une immersion dans la culture slave, un mélange d'harmonies, de rythmes et de langues venus des lointains confins d'Europe de l'Est.

 

 

 

Nos amis choristes Gadjo Meidjo de Bourg d'Oisans et La Grave ainsi que Slavzik du plateau Matheysin s'associent à Atchapoly pour ce concert à la Gélinotte.

 

 

Et puis le groupe Slavak jouera en deuxième partie de soirée !

 

 

SLAVAK est un groupe de cinq musiciens ( deux violons, une clarinette, un accordeon et une contrebasse) qui jouent depuis plusieurs années de la musique des Balkans toujours, ou presque, en acoustique pour mieux se régaler les oreilles...

Leur répertoire est large...

il part de la Roumanie avec ses Horas et ses Sirbas entrainantes, puis va vers la Bulgarie avec ses rythmes asymétriques et ses mélodies particulières en explorant aussi la musique de Macédoine, Grèce et Serbie...

 

 

 

Pour cette soirée, fermez les yeux, le voyage peut commencer !

 

 

 


Vendredi 7 juin

21h

The Mecanik Skankers

Original Roots Rocksteady Music


Samedi 8 juin

21h

Malinga Trio

Musique du Monde

 

 

Malinga, un trio aux influences allant du Flamenco Andalou à l'Amérique latine en passant par les musiques nomades de la Méditerranée.

Les sonorités latino-orientales se croisent avec les harmonies du jazz comme si ces musiques s'étaient toujours connues.


À l’origine du groupe, quatre passionnés de rythmes et de mélodies en tout genre qui ont chacun arpenté le monde de la musique dont la seule frontière est l’imagination. La complicité entre ces quatre talentueux musiciens d'horizons bien différents nous fait revisiter des répertoires métissés avec une touche personnelle, épicée et surprenante. Les rythmes explosifs latino-orientaux se mêlent de manière subtile aux douces mélodies hispano-brésiliennes pour raconter ce voyage atypique.
Le répertoire mêle compositions originales et arrangements de morceaux traditionnels librement interprétés où l’improvisation occupe une place privilégiée.
Les compositions semblent venir d’un pays imaginaire, entre l’Andalousie, la Turquie et le Vénézuela.

Teaser live du groupe Malinga :

Samedi 15 juin

21h15

Beau Sexe

French Rock with handsome musicians !

 

Jacques Brel n'a jamais joué avec Pink Floyd, 
Jacques White n'a composé aucun morceaux pour Edith Piaf,
Fugazi n'a pas été le backing band de Johnny Halliday…


De ces situations absurdes et imaginaires,
BEAU SEXE puise l'inspiration pour imposer un Rock Français aussi improbable qu'original.

Ce style révolu dans les tiroirs du marketing renait de ses cendres
grâce à ce duo bien décider à marquer au fer rouge l'histoire du rock hexagonal.

Xavier Bray, batteur qui a fait ses preuves au sein de groupe comme Virago, Eiffel ou Nadj;
prend ici la guitare et le micro pour nous faire profiter de ses compositions alambiquées
soutenues par des textes ironiques où il est question d'amour et vice et versa
.

Derrière ses futs, Virgile Pegoud, jeune batteur aux dons certains pour la construction temporelle,
porte le tout avec grâce et humilité.

 

Vous ne ressortirez pas indemne d'un concert de BEAU SEXE,
où l'on trouve des réponses aux questions
que l'on n'avait jamais osé se poser
.
A bon entendeur…

 

 

Xavier Bray, guitare&chant

 

Virgile Pegoud, batterie

 

https://www.facebook.com/lebosex/


FÊTE DE LA MUSIQUE et du SOLSTICE D'ÉTÉ !

avec La Papa Caliente !

Vendredi 21 juin

21h15

La Papa Caliente

Musique latine

 

La Papa Caliente nous fait voyager en Amérique latine grâce à un répertoire authentique et dansant qui vous permettra de goûter aux saveurs épicées et suaves de la salsa.

 

https://www.facebook.com/LaPapaCaliente.Salsa/


Samedi 22 juin

21h15

Floyd Side

Tribute to Pink Floyd

 

 

De High Hopes à Money, en passant par The Wall et Wish you Were Here, Floyd Side vous fera revivre les morceaux les plus emblématiques du célèbre groupe anglais durant un show Son & Lumières de 2h30.



Samedi 29 juin

21h15

One eyed

Acoustic Rock Band

 

 

OneEyed est un groupe de rock acoustique formé d'un trio voix, guitare, violoncelle.

Les influences sont Radiohead, Black Keys, Nina Simone...

 

Pour écouter c'est ci-dessous !

https://soundcloud.com/oneeyed-543975753

 


Samedi 6 juillet

21h15

Talkin' Machine

Rock

 

Talkin' Machine sonne rock... joue rock
mais ne s'arrête pas là...
Guillaume, alias Biboosta (La Moza), pose son flow et ses paroles engagées sur cette sauvagerie ambiante orchestrée par Simon (Mr Moonkee) & Tom à la section rythmique et Yoan (Mr Moonkee) à la guitare.
Les 4 acolytes expriment toute leur énergie dans ce Rock/Fusion atypique
et prônent le partage (des richesses entres autres ) !
Leurs compositions originales distillent rythmiques percutantes,
basse abrasive et riffs bruts mais pas que...
clarinette, claviers et bidouillages electroniques en tout genre sont aussi de la partie !
Presse :
Facebook :
Youtube :
https://www.youtube.com/watch?v=qLB7Lsy11Eg

 


Mercredi 10 juillet

21h15

Touzdec

Brass Band

 

Les compositions des Touzdec puisent dans les registres transversales classique ou jazz des instigateurs du vieux continent jusqu’aux beats percussifs et vigoureux des brass band américains. 
Les 8 musiciens revisitent différents codes musicaux pour bâtir un répertoire varié sortant des sentiers battus. Les ambiances s'en révèlent poétiques, lyriques, sensibles avec en toile de fond un état d'esprit et une interprétation resolument festive. Il n'est pas question d'oublier ses origines fanfaronesques! 

Percussions et hélicon donnent la pulsation. Trombone, trompette et ténor, en section, forment un bloc puissant. Le soprano et l'alto,débridés et complices, voltigent de mélodies en chorus sur une énergie débordante que le groupe prend plaisir à faire partager. Les inspirations du groupe sont puisées chez des artistes tels que Danny Elfman, Boban Markovitch, Bela Bartok ou encore Erik Truffaz.

A la base fanfare de rue, aujourd'hui en brass band de scène, le groupe se produit depuis 2009. Après un EP en 2010 et un premier album "La Tuyauterie" en 2013, le groupe a sorti son nouvel EP "Bach To The Beat" en novembre 2016.

 

Lionel Thery : Percussions
Jonathan De Lamaëstre : Percussions
Manuel Esteban : Hélicon
Damien Arnaud : Trombone
Manuel Amadeï-Giuseppi : Sax Tenor
Denis Vercellino : Trompette
Sebastien Waldner : Sax Soprano
Timothée Naline : Sax Alto

 

http://touzdec.weebly.com/

https://www.facebook.com/Touzdec/


Vendredi 12 juillet

21h30

Magnetic Orchestra

Jazz

 

 

Le trio Magnetic Orchestra est remarquable par son énergie démonstrative, son inventivité et son originalité.

Constamment sur la brèche, il se joue des contrastes, cherche à se surprendre, et cette musique de l’instant, jubilatoire, va toujours là ou on ne l’attends pas.

Voyageant dans l’univers des standards, le trio intègre aussi des compositions, prétextes à des improvisations débridées.

 

Magnetic Orchestra délivre une musique vivante, généreuse,

toujours ancrée dans la tradition du jazz.

 

Benoit Thévenot > piano
François-Régis Gallix > contrebasse
Nicolas Serret > batterie

 

« Un regard neuf »

Laurent Brun // Jazz Rhône Alpes.com – avril 2013 – n°420

D’emblée, dans leur jeu, il y avait l’envie de se surprendre et même s’ils se connaissent parfaitement, chacun entraînait l’autre vers des terres inexplorées, harmoniquement et rythmiquement.

So !
Paru fort discrètement, un disque magnétique.

Frank Bergerot // Jazz Magazine – sept 2013 – n°653

De Caravan à Giant steps ou Manhattan de Michel Petrucciani, Benoît Thevenot (p) mêle l’efficacité orchestrale d’Ahmad Jamal à une liberté de pensée que partage François Gallix (ex-Collectif Mu) quelque part entre les fièvres de Charles Mingus et la vivacité de Scott La Faro. Nicolas Serret (dm) participe de ce magnétisme tantôt tendre – lorsque le trio est rejoint par Anne Sila (voc)- tantôt orageux.


Samedi 20 juillet

 

3 Fanfares à Freydières !

60 musiciens...

pour une grande soirée concert à La Gélinotte

Première date avant une tournée en Italie

Samedi 20 juillet

3 Fanfares à Freydières !

avec

Pink It Black

et

l'Amfifanfare

et

Le Coco Fanfare Club

Les fameux Pink It Black (Grenoble) et son ska/rock antigravitationnel : http://pinkitblack.fr/site/category/videos/

 

La merveilleuse Amfifanfare (Nantes) et sa balkanitude envoutante :

L’Amfifanfare vous ouvre ses valises pleines de musiques balkaniques et vous invite à danser et voyager sur ses airs festifs.

Après plus de dix ans sur les routes, l’Amfifanfare est toujours là ! Les années étudiantes passées, cette fanfare en vert et noir, nourrie de différents voyages, de rencontres avec d’autres semblables, a gardé son énergie et sa malice ! Et oui ! Des concerts des Hauts de France au talon de la botte italienne, de l’Île d’Ouessant jusqu’à la  Mer Noire, passé au peigne fin chaque mètre carré de France, dans des contextes des plus loufoques aux plus classiques, les pieds dans l’eau jusqu’aux cuisses, dans la boue jusqu’aux genoux, le nez au soleil ou la tête dans les…

Bon, vous avez compris, ses musicien·e·s sont toujours prêt·e·s à vous ravir les oreilles en s’adaptant à toutes situations au nom du plaisir et de l’échange : Ziveli !


 

Et le magnifique Coco Fanfare Club (Montpellier)  et son disco/latino bananasmile:
Voilà déjà 10 ans que le cri du Coco retentit en pays d’Oc, et il n’est pas prêt de s’essouffler !
Espèce volage et mystérieuse, le Coco multiplie les styles et adopte son timbre tour à tour cuivré ou boisé, toujours prêt à vous charmer et vous faire bouger… avant de vous dévorer salade-tomate-oignons sauce fanfare, en tout bien tout honneur, et en musique maestro, dare-dare! Fanfare tout terrain, la Coco Fanfare est à la croisée des chemins : entre ska et funk, disco et latino, balkan et rock, c’est une explosion de vitamine D et de décibels !

Samedi 27 juillet

21h30

Tracer la Route

concert dessiné

 

 

 

 

TRACER LA ROUTE est un concert dessiné sur le thème du voyage,

qui mélange chansons à l’accordéon, dessins en live et projections vidéo.

 

Un spectacle complet qui interpelle sur

l’envie d’ailleurs, le pourquoi des départs et l’ivresse de la route...
« Vent debout / Libre vent / Toi t’es où ? / J’t’attends... »
Avec 
Marie Bobin : dessin
François Gaillard : chant, accordéon

Samedi 10 août

21h30

Stag & Hervé Legeay

 

Stag c'est la puissance de la voix, la gouaille, Hervé Legeay c'est la guitare des steppings stones qui ouvrait les concerts des Ramones, Iggy pop... sur les tournées américaines,

ou encore c'est la guitare qui accompagne Sanseverino depuis plus de 10 ans... Incontournable...  !


Vendredi 23 août

21h30

Harlem Rhythm Band

Swing Jazz in Harlem

Voilà plus de 10 ans que le Harlem Rhythm Band (HRB) est né dans les vallées brumeuses et glacées du sud-est de la France.

A l’origine, des musiciens fous (mais qui se soignent) de Jazz swing des années 30-40, d’arrangements sophistiqués, de jazz vocal et du Cotton Club.

 

Pendant toutes ces années, l’orchestre a sillonné les clubs et festivals de Jazz et récemment les festivals de danse swing qui connaissent un succès incroyable sur tous les continents du monde et qui sont toujours à la recherche d’orchestres qui jouent vraiment dans le style et l’esprit des orchestres mythiques américains.

 

Comme l’a écrit J.-P. Daubresse dans la revue « Jazz  Swing » : « Le Harlem Rhythm Band apporte de l’air frais au milieu du Jazz swing rabâché et défiguré ».

Sa réputation n’a cessé de grandir de par la qualité de ses prestations, le talent de ses musiciens qui sont considérés parmi les meilleurs en France, leur amour du jazz swing et enfin leur goût pour « l’entertainment ».

 

Le HRB est un orchestre sérieux mais qui ne se prend pas au sérieux

et à la bonne humeur contagieuse…

 


Samedi 24 août

21h30

Adjam Meridiani

Musique & Chants de Méditerranée

& d'ailleurs...

 

 

Mélange de sons orientaux, corses, celtiques et d'influences antiques,

Adjam offre une musique atemporelle.

 

Ce groupe réunit des musiciens aux horizons multiples (jazz, classique, celtique, oriental, médiéval, traditionnel) autour d’un répertoire de compositions acoustiques d’inspirations méditerranéennes.
Adjam marie chants (monodies, polyphonies), thèmes traditionnels de méditerranée ou d’ailleurs et compositions originales autour d’arrangements modernes et créatifs.

 

 

Formée à l’initiative de Jean-Philippe de PERETTI, cette formation n’en est pas à sa première expérience. Ces musiciens collaborent chacun à diverses autoproductions aux esthétiques musicales variées (rock progressif, funk, musique country, musique arabo andalouse, jazz, musique traditionnelle, bal folk, etc.).

 

L’esprit

 

La démarche a été dans un premier temps d’essayer de tisser des liens entre des pièces d’esthétique musicale qui semblent à premier abord n’avoir aucun point commun. Dans un deuxième temps, de faire partager une musique traditionnelle corse, de méditerranée et d’ailleurs, aux aspects variés, qui ne sauraient se résumer uniquement à quelques clichés médiatiques, en mettant en valeur son aspect universel et intemporel. De toute évidence, cette recherche d’authenticité a généré chez cette formation un son original parfois étonnant de modernité.

 

Le répertoire

 

Le répertoire provient essentiellement de trois sources :

 

  • d’abord de fonds musicaux enregistrés durant ces cinq dernières décennies ;
  • de collectages personnels enregistrés ou simplement appris de bouche à oreille ;
  • de créations ou d’adaptations personnelles qui demeurent dans un esprit traditionnel.

 

Ce répertoire peut inclure des polyphonies religieuses et profanes, des Lamenti, des Paghjelle, des Madrigaux, des Terzetti, des romances, des chants festifs et des airs de musique à danser.

 

Le quatuor ADJAM c’est

 

Jean-Philippe de PERETTI. Direction artistique, cistres corse et renaissance, oud, guitare flamenca, guitare renaissance, guitares 10 et 12 cordes, guitares barytone et parlor acier, bouzouki 5 chœurs, cornemuse 16’, dulcimer, mourache, petites percussions, voix.

 

Joane Lise MICHOT. Voix, petites percussions.

 

Mohamed M’SAHEL. Percussions méditerranéennes, voix.

 

Laure MICHEL. Flûtes baroques, médiévales & irlandaises, nyckelharpa, petites percussions.

 

Formation à géométrie variable, il n’est pas rare que des musiciens, danseurs et chanteurs d’horizons divers interviennent sur une ou plusieurs de leurs compositions en studio ou sur scène.

 

« Croisière musicale entre méditerranée et corse pour le plus grand plaisir de tous. Un concert remarquable, des compositions subtiles, des musiciens de grands talents. » Le Dauphiné Libéré, Salagnon – décembre 2009

« Un concert d’exception. Ces chants à capella, laissant place à l’improvisation, font résonner l’écho venu de l’âme. » Le courrier liberté, Bourgoin – décembre 2009

« Musique atemporelle que celle de ce trio aux grands talents. On en redemande ! » L’est républicain – avril 2010

« Des chants et des musiques de méditerranée et de corse. Une fusion des sonorités pour le plus grand plaisir de tous. Une pure merveille. » Le Dauphiné Libéré, Vienne –mai 2011

« Des sons d'un autre temps. Un sublime voyage dont ADJAM à le secret. » Corse Matin, Ajaccio - Septembre 2012

https://www.facebook.com/quatuor.adjam

 

 


Ils sont passés à La Gélinotte...